뮤지컬의 원작 웹툰 의 제목을 보면 F. 스콧 피츠제럴드의 소설 가 떠오른다. 웹툰 작가 강도하는 “소설과는 무관한 내용”이라며 “이야기와 동물 의인화 설정을 마치고 고양이가 들어간 제목이 잘 떠오르지 않던 찰나, 욕실에 있는 갸스비(GATSBY) 스킨로션이 눈에 띄었다. 즉흥적으로 G를 C로 바꾸면 재밌겠다는 생각에 타이틀을 정하게 됐다”고 설명했다. 이야기는 다르지만, 소설과 웹툰만큼 많은 이의 기억에 남을 뮤지컬이 되길 바란다는 배우 이병준의 이야기를 들어봤다.
Interveiw. 의 부르독 배우 이병준
극중 배역 ‘부르독’은 어떤 인물인지
성경에 나오는 고린도전서의 말씀처럼 오래 참고, 시기하지 않고, 자랑하지도 교만하지도 않으며, 모든 걸 감싸주는 것이 참 사랑이라고 생각합니다. 부르독은 페르수와의 만남을 통해 이기적이고 자기중심적인 사랑에서 진실한 사랑으로 가고자 노력하는 인물입니다. 극의 전반부에서 부르독은 전처에 대한 미련을 간직한 채 사랑이 없는 부부 관계 속에서 상대방에 대한 의심을 품습니다. 중반부터는 페르수를 알아가면서 사랑은 결국 자기중심적인 것이 아니라 상대방을 아끼고 이해하며 모든 걸 감싸주는 것이라는 것을 알아갑니다. 그는 진정한 사랑이란 서로의 마음이 일치해야 함을 깨닫고 집착보다는 상대를 존중하는 모습으로 변화합니다. ‘사랑에 대한 질문과 답을 찾아가는 중년 남자 부르독!’ 이런 인물이 아닐까요?
‘부르독’을 연기하면서 가장 고민한 부분
순수한 사랑, 욕망에 얽힌 사랑, 이기적인 사랑, 무조건적인 사랑 등 수많은 사랑 중 어떤 것이 부르독과 가장 밀접한 관계가 있는지 그 연결고리를 찾는 것이 첫 과제였습니다. 연습이 진행되면서 조금씩 그 답을 찾을 수 있었고, 답은 의외로 쉬운 곳에서 나왔습니다. 정답은 ‘진실’이었죠. 진정한 사랑의 가치를 알게 해주는 것은 그 무엇도 아닌 진실입니다. 답을 찾고부터는 진실하게 연기하는 것이 가장 아름다운 것임을 염두에 두고 작품에 임하고 있습니다. 이것이 부르독의 사랑이며, 처음부터 끝까지 무대에서 고민하고 또 고민해야 할 부분입니다.
부르독과 닮은 점, 차이점
부르독과 이병준의 삶에서 닮은 점은 극의 중반부와 종반부에 나타나는 사랑에 대한 개념이 일치한다는 것입니다. 저 역시 사랑은 이해와 존중이 우선이라고 생각하며, 지금까지 그렇게 살고 있습니다. 물론 사랑 그 자체는 당연한 거고요. 차이점은 결혼은 두 번이 아니라는 거죠.
기억에 남는 대사
2막에 나오는 “그 아기 내 아이로 키우겠소, 당신이 낳은 자식이면 내 자식이나 마찬가지요. 피한방울 섞이지 않아도 내겐 중요하지 않아”라는 대사와 그 장면이 가장 기억에 남습니다. 부르독이 가장 고민하고 가장 아파하면서 내린 결정이기에 진정성이 보이는 장면이라고 생각합니다.
함께한 후배 연기자들과의 호흡
후배들의 열정에 먼저 박수를 보냅니다. 짝짝짝! 많은 배우들과 작업해봤지만, 이번에 함께한 배우들은 작품에 대한 애정이 정말 남달랐습니다. 명칭만 후배이지 제가 많은 것을 배웠습니다. 작품에 임하는 자세부터 열정까지 서로를 아끼고 배려하는 모습은 호흡과도 일치하겠죠. 정말 좋았습니다.
관람 후 얻어갈 수 있는 메시지
사랑입니다. 아마 이 작품을 보고 나갈 때, 사랑하는 사람끼리 왔다면 손을 꼭 잡고 나갈 겁니다. 공연 중에는 서로의 어깨를 살포시 붙일 겁니다. 아프지만, 예쁜 게 사랑이니까요. 크리스마스나 연말에 관람하게 될 관객들은 2015년의 그날을 잊지 못할 것입니다.
△배우 이병준
뮤지컬 , 연극 , 영화 ,
드라마 등 출연
△공연 소개
만화가 강도하가 인터넷 포털사이트 다음에 웹툰으로 연재한 를 원작으로 한 작품이다. 뮤지컬 는 원작의 주요 골격과 설정만을 남겨 두고 새로운 이야기를 펼친다는 의미에서 ‘리부트’라는 말을 사용했다. 뮤지컬에는 캣츠비, 하운두, 페르수, 선 등 4명의 청춘과 부르독, 몽부인 등 중년 남녀가 등장해 뜨겁고도 아픈 사랑을 노래한다.
공연 뮤지컬 장소 대학로 유니플렉스 1관 일정 ~ 2016년 1월 31일
연출 변정주 출연 이병준, 정동화, 강기둥, 손동운, 이규형, 김영철 등
모든 병은 원인이 있기 마련이다. 그 원인은 심각한 사고나 사소한 해프닝일 수도 있고, 최근의 일이거나 또는 꽤 오래전 벌어진 사건이 단초가 되기도 한다. 부산에서 만난 옥기찬(玉基燦·55)씨와 그를 치료한 부산대학교치과병원의 허중보(許仲普·40) 교수의 이야기는 조금 특별했다. 이제 중년의 삶을 시작하는 환자를 위해 다른 치료법을 선택한 의사의 이야기는 서울에서 올림픽이 열렸던 1988년까지 거슬러 올라간다.
“치아가 아플 때에는 모든 생활이 문제였습니다. 직장이나 사회생활에까지 영향이 있었고, 여러 어려움 때문에 아내까지 힘들어했었습니다. 그중 가장 문제는 나 스스로에 대한 자신감이 사라지는 것이었습니다. 그것이 제 삶에 영향을 주기 시작했으니까요.”
부산대학교치과병원의 교정에서 만난 옥기찬씨는 치아로 인한 문제가 한창일 때를 이렇게 회고했다.
부산의 한 제지공장에서 근무하는 옥기찬씨는 평소에 등산과 낚시를 즐기는 활동가 타입의 중년으로, 잔병치레와는 거리가 먼 삶을 살아왔다.
그렇게 건강했던 그가 치아에 문제를 겪게 된 것은 과거의 어느 날, 갑작스레 찾아온 불의의 사고 때문. 1988년 당시 28세의 건장한 청년이었던 그는, 친구와 함께 예비군 훈련을 마치고 평소와 다름없이 오토바이로 귀가를 하던 중이었다. 국도 위를 달리던 그는 이면도로에서 갑작스레 나타난 승용차를 발견하게 되고, 차량을 피하기 위해 핸들을 급작스럽게 틀어야 했다.
“어쩔 수 없었죠. 오토바이를 탄 상태로 자동차에 덤빌 순 없었으니까요. 그렇게 겨우 피하고 나서 정신을 차려보니 저도, 친구도, 오토바이도 논바닥 위에 있었습니다. 입에선 피가 흐르고 있었고요. 그래도 다른 곳은 크게 다치지 않았다는 걸로 위안을 삼아야 했습니다.”
아직은 얼지 않았던 부드러운 논의 흙이 그를 받쳐주는 안전망 역할을 해 심각한 사고는 간신히 면했다. 그래도 옥씨는 그 사고로 윗니의 대부분을 잃어야 했고, 겨우 남아 있는 3개 치아로 윗니 8개를 모두 지지하는 적지 않은 치료를 받아야 했다.
당시 병원에서 치료를 받고 삶은 정상으로 돌아온 듯 싶었지만, 시간이 지나면서 사고 부위의 고통은 조금씩 넓고, 깊어져 갔다. 여느 부산 사나이들처럼 그 역시 사소한 고통에는 의연하려 했지만, 현실은 조금 달랐다. 옆에 남아 있던 치아들도 세월의 흐름 때문에 썩고 뽑히면서, 어금니가 해야 할 일들을 앞니가 대신해야 하는 신세가 됐다.
“붓고 피가 나는 것은 기본이었죠. 먹고사는 문제가 이렇게 힘든 것인지 몰랐습니다. 김치 같은 건 제대로 씹지 못해서 아내가 일일이 잘게 잘라주거나, 찌개로 푹 끓여야 먹을 수 있는 상황이었습니다. 밥도 많이 먹어야 반 공기가 못 되었죠. 체중도 빠져서 63~64㎏ 정도밖에 안 되었고, 제대로 먹질 못하니 늘 기운이 없는 듯한 기분이었습니다. 기운이 없다는 생각에 사로잡히니 자연스럽게 자신감도 사라져갔습니다.”
다른 많은 환자들이 그렇듯이 그 역시도 참다 참다 치과를 찾았다. 동네 치과에서 어느 정도 치료를 받으면 되겠거니 생각했지만, 그들이 내놓은 해답은 의외였다.
“치과에서 치료가 어렵겠다고 하더라고요. 뼈가 별로 없다고. 그래서 좀 더 실력 있는 의사를 찾아야겠다 싶어, 두 군데를 더 찾아갔습니다. 하지만 대답은 같았습니다. 큰 병원에 가보라는 것이었죠. 그래서 부산대학교치과병원으로 찾아갔습니다.”
그때서야 심각한 상황을 깨닫게 된 옥기찬씨는 고민 끝에 병원을 찾았다고 한다. 적지 않은 돈이 들 것이 분명하고, 많은 시간도 필요할 것이라 예상했기 때문이다. 임플란트를 하게 된다면 치료 후까지 계속 아플 것이라는 직장 동료들의 경험담도 그를 겁먹게 하기에 충분했다.
그렇게 어렵게 부산대학교치과병원을 찾은 것이 작년 크리스마스이브의 일이다. 남들은 연말이다 크리스마스다 들떠 있는 모습들뿐이었지만, 그의 눈에 그런 것들이 보일 리 만무했다.
처음 찾아온 옥씨의 모습을 허중보 교수는 아직도 생생히 기억한다고 했다. 단단하고 건강해 보이는 신체와 달리 입 주위만 나이가 몇 년은 더 먹은 듯한 모습이 부자연스러웠기 때문이다.
“처음에 환자 상태를 봤을 때는 아주 심각했습니다. 앞니의 브리지로 연결된 의치는 흔들려 수명을 다한 상태였습니다. 기둥 역할을 했던 3개 치아 모두 뽑아야 하는 상황이 된 것이죠. 그때 가장 큰 고민은 보통의 치료를 하면 윗니가 하나도 없는 상태에서 틀니에 의지해 살아야 하는 환자의 심정이었습니다. 틀니를 사용한다는 것은 노년이 됐다거나 혹은 젊음을 잃었다고 여겨 자포자기하게 되는 계기가 되기도 하니까요.”
실제로 그를 찾아오는 많은 환자들이 남는 치아 하나 없이 틀니를 해야 한다고 하면, 마치 암선고라도 받은 것처럼 슬퍼하는 경우가 많다고 한다. 특히 갱년기에 접어든 중년 여성들은 남편에게까지 숨기고픈 여자로서의 마지막 자존심이 되기도 한다고.
그래서 허 교수는 조금 다른 방법을 찾아보기로 했다. 부분틀니를 제거하고, 이를 받치고 있는 치아를 모두 뽑은 그날, 정상적인 생활이 가능하도록 임플란트로 고정하는 임시 치아를 장착하는 방식이다.
일반적으로 이를 뽑고 임플란트를 심으려면 대체로 2개월 정도를 이가 없이 지내야 하는데, 치아가 없이 지낼 순 없기 때문에 임시로 만든 틀니를 사용하게 된다. 하지만 이 임시 틀니라는 것은 제대로 고정되지 않아 빠지기 일쑤이고, 상대와 대화하는 도중 달가닥거리기라도 하면 환자를 무척 난감하게 만드는 물건이기 때문에, 허 교수는 고민이 될 수밖에 없었다. 때문에 허 교수는 어렵고 복잡하지만 씹는 기능까지 할 수 있는 고정된 임시 치아를 만들어야겠다고 마음먹었다.
“의학적으로 설명하면 복잡하지만, 간단히 말하면 컴퓨터로 임플란트 8개가 심어질 자리와 각도, 깊이까지 모두 결정한 다음 그에 따라 장착될 임시 치아까지 모두 만들어 놓고 수술했습니다. 강도를 확보하기 위해 골이식도 해야 했고요. 수술 후 바로 임시 치아가 떨어지거나 움직이지 않도록 해서 부드러운 음식 정도는 바로 씹을 수 있게 했습니다. 일반적으로 3번에 나누어, 6개월 정도 걸려야 치료할 수 있는 것을 한 번의 수술로 해결하는 것이라 꽤 까다로웠습니다.”
자칫 간과할 수 있는 치아가 입안에서 자리를 잡고 안정화되는 기간과 잘 씹힐 수 있도록 조정되는 정도까지 모두 계산에 넣어야 했기 때문에 허 교수에게도 신중을 기하게 되는 사례였다고 설명했다.
올해 2월 25일, 수술을 끝낸 날 이후 옥기찬씨의 삶은 완전히 달라졌다.
“수술이 끝나고 4시간이 지난 후부터 식사를 시작했어요. 처음엔 다들 그런 줄 알았는데, 그건 아니더라고요. 큼직한 김치를 마음껏 먹고 고기도, 야채도 실컷 씹을 수 있으니까 세상이 정말 달라져 보이더라고요.”
치료 이후 옥씨의 달라진 인생을 단적으로 보여주는 예는 바로 주말 농장이다. 그는 올 여름부터 주말농장을 찾아 이런저런 농작물들을 심기 시작했다. 상추며 고추, 당근, 고구마, 케일 등 죄다 아삭아삭 씹을 거리뿐이다.
“이제 아내도 두 아들 것과 다르지 않게 식사를 준비하게 되고, 식사량도 늘었습니다. 실제로 체중도 5㎏ 정도 불었고요. 얼마 전에 갔던 친구의 딸 결혼식에선 얼굴이 밝아졌다며 놀라는 친구들도 있었을 정도입니다.”
이렇게 삶이 변하니 자연스레 치과치료 홍보대사가 됐다.
임플란트는 무조건 아픈 것이라며 겁줬던 직장 동료들에게 제대로 치과치료를 받아보라며 되레 큰소리친 적도 있고, 주변에 아픈 치아 때문에 고생하는 이들이 있으면, 겁먹지 말고 병원부터 찾으라며 이런 저런 조언을 해 줄 정도가 됐다고.
과거의 옥씨와 마찬가지로 치료를 차일피일 미루고 있을 또 다른 환자를 향해 허중보 교수는 이렇게 조언한다.
“다른 질병도 마찬가지겠지만, 치과치료 역시 시기가 매우 중요합니다. 치아가 하나도 남아 있지 않은 상황을 악몽에도 비유할 만큼 두려워하면서, 남아 있는 치아가 견디지 못할 때까지 방치하는 것은 모순이라 할 수 있습니다. 앞으로는 기대수명도 훨씬 길어지는 만큼 관리나 조기치료가 무척이나 중요하니 너무 겁내지 말고 치과를 찾아주셨으면 합니다.”
음악을 좋아하게 되기 시작한 초기에는 그때그때 새로 유행하는 음악들을 주로 들었다. 그러나 음악실에 자주 다니고 음악을 많이 듣다 보니 그 전에도 좋은 음악들이 엄청나게 많이 있었다는 것을 알게 되었다. 당시의 가수나 연주자 중 가장 오래전부터 활동을 시작한 사람은 영화이야기에서 소개한 ‘사랑의 종이 울릴 때’에도 출연했던 루이 암스트롱일 것이다.
그는 1920년대의 St. Louis Blues부터 1930년대 Stardust, When The Saints Go Marchin’ In, 1940년대 High Society, Blue Berry Hil, 1950년대 Your Cheating Heart, Cest Si Bon, La Vie En Rose, Kiss Of Fire, 1960년대의 What A Wonderful World에 이르기까지 화려한 트럼펫 연주와 함께 특유의 허스키한 목소리로 음악팬들을 사로잡아 왔다.
그러나 당시 자주 들을 수 있던 것들은 대개 1950년대 이후의 음악들이었다. 지난 달 소개했던 곡 외에 그때 유행하던 50~60년대의 곡들을 살펴보면, 대학 초년생이던 당시도 지금의 집사람과 만나고 있을 때여서 그랬는지 냇 킹 콜이 부른 Too Young이 가사와 함께 마음에 많이 와 닿았고 Mona Lisa나 Ramblin’ Rose도 좋았다.
패티 페이지의 Tennessee Waltz, Mockin’ Bird Hill, I Went To Your Wedding, Changing Partners나 로즈마리 클루니의 Beautiful Brown Eyes, Half As Much 등도 엄청나게 유행했다. 프랭키 레인이 부르는 High Noon, Gunfight At O.K. Corral, Rawhide, Hanging Tree 등 서부영화 주제가들도 많이들 들었다.
에디 피셔의 Oh! My Papa, 앤디 윌리암스의 Love Is A Many Splendored Thing(모정), Moon River, More, Charade, The Shadow Of Your Smile, Love Story, 팻 분의 Love letters In The Sand, Exodus Song, Speedy Gonzalez, 빙 크로스비가 부른 Hawaiian Wedding Song과 크리스마스 캐롤 White Christmas, 토니 베넷의 I Left My Heart In San Francisco, 페리 코모의 Papa Loves Mambo, The Rose Tattoo, 도리스 데이의 Secret Love, Que Sera Sera, My Blue Heaven 등도 있었다.
그러나 이 시기에 누구보다 두드러지게 활약한 가수는 로큰롤의 황제라던 엘비스 프레슬리일 것이다. 그는 Love Me Tender, Don’t Be Cruel, Kiss Me Quick, Crying In The Chapel, It’s Now Or Never, Anything That’s Part Of You(낙엽 따라 가버린 사랑의 원곡), Viva Las Vegas 등 수많은 히트곡뿐만 아니라 여러 영화에도 출연하면서 50~60년대의 연예계를 휩쓸다시피 하였다.
폴 앵카의 Crazy Love, Tell Me That You Love Me, 프랭크 시나트라의 South Of Border, My Way, 레이 찰스의 What’d I Say, Unchain My Heart, I Can Stop Loving You, 딘 마틴의 Volare, Sway(Quien Sera), Return To Me, 보비 대린의 Early In The Morning, Mack The Knife, 리키 넬슨의 Lonesome Town, Travelin’ Man, 데비 레이놀즈의 Tammy, Am I That Easy To Forget, 플래터즈의 Only You, Smoke Get In Your Eyes, Harbour Light, 에브리 브라더스의 Bye Bye Love, Let It Be Me, 킹스턴 트리오의 Tom Dooley, Where Have All The Flowers Gone, Greenback Dollar 등도 빼놓을 수 없을 것이다.
개인적으로는 얼 그란트의 The End, 사라 본의 Broken-Hearted Melody, 자니 마티스의 A Certain Smile, The Shadow Of Your Smile, A Time For Us을 많이 좋아했다.
또 닐 세다카의 You Mean Everything To Me, Calendar Girl, 레이 패터슨의 Tell Laura I Love Her, Corina Corina, 보비 비의 One Last Kiss, More Than I Can Say, 짐 리브스의 Am I Losing You, Adios Amigo, 벤 이 킹의 Stand By Me, Spanish Harlem, 브렌다 리의 I’m Sorry, 씨씨알(C.C.R.)의 Cotton Field, Proud Mary, 밥 딜런의 Blowin' In The Wind, 바비 베어의 Detroit City, 500 Miles(Away From Home), 매트 먼로의 From Russia With Love(007 위기일발의 주제가), Wednesday’s Child, Walk Away, 코니 프란시스의 Pretty Little Baby, Lipstick On Your Collar, Everybody’s Somebody’s Fool 등도 다 그 시기에 유행하던 노래들이었다.
이밖에 폴 앤 폴라의 Hey Paula, 노래하는 수녀들(The Singing Nun)의 Dominique, 브라더스 포의 The Green Leaves Of Summer, Try To Remember, 드리프터즈의 Save The Last Dance For Me, 피터 폴 앤 메리의 Lemon Tree, 비치 보이스의 Surfin' U.S.A. 일본가수 사카모토 큐의 Sukiyaki(위를 보고 걸어라), 바비 빈튼의 Mr. Lonely, 알 마티노의 I Love You Because, I Love You More And More Everyday, Spanish Eyes, 닐 다이아몬드의 Sweet Caroline, 존 덴버의 Rocky Mountain High, Sunshine On My Shoulder, 마리안 페이스풀의 As Tears Go By, This Little Bird, 라이처스 브라더스의 Ebb Tide, Unchained Melody, 롤링 스톤즈의 As Tears Go By 등도 내가 좋아했던 노래들이다.
글. 박종진 만년필동호회장
“로마는 하루아침에 이루어지지 않았다.” 위대한 것은 오랜 시간과 노력 끝에 완성된다는 뜻이다. 만년필도 이와 같다. 1800년대 후반 실용적인 만년필이 만들어졌지만, 처음부터 완벽한 것은 아니었다. 시간이 지나며 필요 없는 것은 사라지고 편리한 것은 추가돼 지금의 모습이 됐다. 이것은 재미있게도 발전하고 다듬어지는 우리의 인생(人生)과 비슷하다. 유년기, 청소년기에 해당하는 발전기가 치열하게 경쟁하던 청년기인 황금기가 있다. 그리고 황금기를 지나면서 만년필은 완성됐다.
발전기
실용적인 만년필의 시작은 1883년 뉴욕에서 보험을 하던 루이스 에드슨 워터맨이 46세에 발명했다. 실용적이라는 말이 앞에 붙은 것은 이전에도 만년필이 있었기 때문이다. 만년필은 잉크를 저장 휴대하려는 생각으로 만들어졌다. 1700년대 초에 만들어진 것이 남아 있고 1800년대가 되면 특허가 등록되는 등 갖고 다닐 만큼은 못 돼도 만년필은 있었다. 워터맨은 모세관현상(毛細管現象)을 이용했다. 뚜껑을 열자마자 쓸 수 있고 필기 도중 잉크가 쏟아질 일은 없어졌다.
만년필은 빠르게 발전했다. 휴대가 일반화됐고 체온(體溫)으로 인한 새로운 문제가 생겼다. 데워진 공기는 펜촉에 남아 있는 잉크를 밀어 흘러나왔고 쓰려고 하면 손에 묻었다. 화살클립으로 유명한 파커사(社)의 창업자 조지 파커는 이 문제를 해결하려 한 여러 발명가 중 하나였다.
세기가 바뀌면서 문제는 해결되고 편리하게 스포이트 없이 잉크를 채울 수 있게 됐다. 1905년 처음 클립이 만년필에 장착돼 연필 모양이었던 만년필은 클립의 추가로 모습을 갖추기 시작했다.
황금기
1920년대 이후 만년필은 황금기를 맞이하게 된다. 이전이 실용적인 만년필의 아버지인 워터맨사(社)의 독주(獨走)였다면 황금기는 워터맨, 셰퍼, 파커, 월의 4파전이었다. 먼저 치고 나온 것은 셰퍼였다. 바닥에 떨어져도 부러지지 않을 만큼 두껍고 튼튼한 펜촉을 장착하고 ‘LIFE TIME’이란 이름으로 첫 구매자의 평생 동안 보증을 해주는 자신감 있는 정책을 실시했다. 이것은 즉시 성공했고 내구성은 업계 전체로 퍼지기 시작했다.
바로 다음해 파커는 빨강과 검정의 두 가지색으로 대비, 눈에 확 들어오는 듀오폴드를 내놓는다.
기능의 추가는 아니었지만 컬러는 황금기 초반에 보증과 더불어 가장 강력한 무기였다. 1위였던 워터맨 역시 컬러의 공격에 움직이기 시작해 경쟁은 더 치열해졌다.
1924년 새로운 재질인 플라스틱이 상용화돼 컬러는 다양해지고 무게는 가벼워졌다. 1929년에는 위와 아래가 끝으로 갈수록 좁아지는 유선형이 등장했다. 만년필의 전형(典型)으로 알고 있는 형태이다.
고무 튜브 안에 잉크를 채우던 방식이 1930년대 들어서자 구식(舊式)이 됐다. 요즘처럼 몸통 뒤의 꼭지를 돌려 잉크를 채우는 것도 이 시기를 전후로 독일과 미국에서 나왔다.
현대
1920년부터 시작해 1940년까지 약 20년간의 황금기는 보증(保證), 컬러, 플라스틱 재질, 유선형, 새로운 잉크 충전 방식 등 현대 만년필에 사용되는 거의 모든 것들이 쏟아져 나왔다. 현대에 남은 것은 이것들의 절묘한 조합이었다.
1941년 만년필 역사상 가장 유명한 만년필인 파커51이 출시됐다. 황금기에 나온 모든 것들이 적용됐고 어디 한 군데 허술한 곳이 없었다. 흔들어도 잉크가 튀지 않았고 전쟁터에 군인이 꽂고 나갈 만큼 튼튼했다. 나중에 미국 대통령이 되는 아이젠하워 장군이 독일의 항복문서에 서명한 후 두 자루의 파커51로 V를 만든 것은 꽤나 알려진 일화다.
황금기의 유산(遺産)은 파커51에만 이어진 것은 아니었다. 1952년 몽블랑사(社)에서 출시한 몽블랑149 역시 그 유산을 고스란히 이어받았다. 유선형의 몸체, 크고 화려한 펜촉, 새로운 잉크 충전 방식은 파커51과 또 다른 매력이 있다.
만년필은 1883년 실용적인 만년필의 시작이 약 30년의 발전기와 황금기의 20년을 지나 완성된다. 사람으로 치면 하늘의 뜻을 안다는 쉰 살이다.
쉰 살은 쉰 이어(year) 고 시니어다.
수집과 동호회
동전 위에 있는 만년필은 “World’s smallest Pen” 세상에서 가장 작은 만년필로 알려진 펜이다. 잉크를 넣어 사용할 수 있고 성냥개비보다 작아 길이는 약 41mm다.
때때로 Doll’s Pen 이라고 불리기도 하는데 메리 왕비의 인형의 집에 전시돼 있었기 때문이다. 메리 왕비는 영국 왕 조지5세의 아내로 당시 세계 최고의 수집가였다. 제1차 세계대전 중인 1914년 크리스마스에 자국의 군인에게 연필과 담배가 담긴 ‘Princess Mary Tin’을 보내기도 했다.
만약 이와 비슷한 만년필이 있는데 좀 더 알고 싶고 진위(眞僞)를 가려내야 한다면 어떻게 해야 할까? 동호회를 찾아야 한다.
수집에만 열을 올리는 만년필의 동호회는 옛날이야기다. 공부하고 연구하는 곳이다. 비싼 만년필을 자랑한다면 이내 싸늘한 분위기에 주눅이 들 수도 있다.
새로운 만년필을 구하는 것은 탐험과 같다. 낭떠러지가 있고 함정에 빠질 수 있다. 고대에 모닥불을 피워 놓고 별 아래 둘러 앉아 맹수를 사냥한 전사의 성공담이 있는 것처럼 동호회에 그런 이야기가 있다.
서랍 속에 만년필이 있다면 분명 그런 재미난 이야기가 있을 것이다. 누군가 알아봐 들려줄 수도 있고 내가 사냥꾼이 돼 이야기할 수도 있다. 모임은 그런 이야기로 차 한 잔을 두고 10시를 넘어 11시가 다 되도록 채워진다.
사물(事物)로 시작하지만 결국은 보이지 않는 이야기로 끝이 난다.
아버지의 역할이 그 어느 때보다 강조되는 시대에 ‘친구 같은 아버지’가 바람직한 아버지상으로 회자되곤 한다. 놀아주는 것은 초등학교나 길게 잡아 중학교까지인데 아버지가 놀아주고 안 놀아주고는 사실 그리 중요하지 않다고 생각한다. 지금까지 자녀교육을 위해 수많은 동서고금의 사례를 접하면서 아버지와 잘 놀아서 성공했다는 사람은 별로 만나보지 못했다. 중요한 것은 아버지로부터 관심과 사랑을 받고 있다는 마음일 거다. 아버지가 사랑의 끈으로 이어져 있다고 자녀들이 생각한다면 그것만큼 소중한 것은 없다. 그런 점에서 전통적 아버지상이지만 조지훈(본명 동탁, 1920~1968) 시인의 사례는 지금도 아버지 역할을 하는 데 교훈이 되고도 남음이 있다.
조지훈은 3남1녀를 두었는데 자녀들은 한결같이 자신들의 길을 밝혀준 멘토로 ‘아버지’를 꼽았다. “진정 어린 살가운 추억과 통속적 재미, 재산은 남겨 주시진 못하셨지만 그 대신 고상한 정신을 듬뿍 선물로 주신 아버지, 글과 말과 행동의 삼위일체로 ‘혼이 깃든 가르침’을 주신 아버지, 당신은 우리들의 거울이란 걸 늘 염두에 두고 사셨던 아버지….”
장남 조광렬의 말처럼 아버지 조지훈은 자녀들이 늘 자신의 얼굴을 비춰볼 수 있는 거울과 같은 존재였다. 조광렬은 건축가로 활동하다 60살에 이르러 그가 결코 가지 않겠다던 ‘문인’의 길에 들어서 미국에 거주하며 수필가로 활동하고 있다. 외교부 차관으로 재직 중인 차남 조태열도 외교관의 길을 가는데 언제나 등대와 같은 존재가 되어 주었다고 한다.
조지훈은 요즘 말하는 ‘친구 같은 아빠’는 결코 아니었다. “자녀들에게 어린이 날이나 크리스마스 같은 날 작은 선물을 주신 적도 없다. 아버지와 함께 여행을 간 적도 없고 캠핑조차 가 본 적이 없다. 졸업식에 와서 한 번도 축하해 주신 적도 없다. ‘이제 너도 세상에 나가야 하니 이 돈으로 양복이나 한 벌 해 입어라’ 하시며 선뜻 돈을 건네 주신 적도 없다”고 장남 조광렬은 ‘나의 아버지 조지훈’이란 책에서 말한다.
그러나 조지훈은 자녀들에게 강렬한 모습을 각인시켜 주었다. 집에 돌아오면 늘 한복을 입고 단정한 모습으로 서재에 앉아 책을 읽었다. 자녀들은 한결같이 아버지의 이 모습을 가장 인상 깊게 기억하고 있다고 한다. 이게 어쩌면 가장 위대한 유산이 아닐까.
멘토는 물질적인 부를 물려주는 존재가 아니라 정신적인 양식을 들려주는 존재라고 할 수 있다. 다만 아버지가 자녀의 멘토가 되려면 조지훈처럼 잔소리보다 집에서 책 읽는 모습만큼은 보여주어야 한다. 또 자신의 ‘글’을 남긴다면 자녀들은 ‘아버지의 글’을 등대 삼아 인생의 길을 열어 나갈 것이다. 거창하게 책이 아니더라도 매일 일기를 쓰거나 다이어리에 메모라도 남긴다면 그 또한 훗날 자녀에게 훌륭한 양식이 될 수 있을 게다. 자신의 삶과 가족 사랑이 담긴 ‘아버지의 글’은 정신적 양식이 되어 마음속에 오래도록 남아 올바른 길로 인도하는 등대 역할을 할 수 있지 않을까.
MBC 주말드라마 '사랑해서 남주나'가 자체 최고 시청률을 경신했다.
12일 오후 방송된 ‘사랑해서 남주나(극본 최현경, 연출 김남원 최병길)은 전국 기준 13.5%(닐슨코리아, 이하 동일)의 시청률을 기록했다. 이는 지난 방송분의 13.0%보다 0.5%포인트 오른 수치로 자체 최고 시청률이다.
이날 방송에서는 현수(박근형)가 딸 유진(유호정)과 유라(한고은)에게 순애(차화연)와의 연애 사실을 인정하는 모습이 그려졌다.
현수는 순애에게 목걸이를 선물하며 한층 애틋해진 마음을 표현했다. 크리스마스 데이트 당시 노점에서 목걸이를 사 순애에게 선물한 적이 있지만 이는 곧 끊어졌고, 이를 현수가 기억했다가 고급 목걸이를 제대로 선물하며 순애에 대한 커진 사랑을 드러낸 것.
하지만 이 모습은 딸에게 목격됐고, 유라는 난생 처음 보는 아빠의 낯선 모습에 당혹감을 감추지 못했다. 유라는 곧장 언니 유진에게 달려가 “이 배신감은 뭐지? 아빠가 엄마에게 목걸이는 고사하고 꽃한송이라도 준 적 있냐”며 “아주 환하게 웃으시는 데 우리 아빠 같지가 않더라”는 말로 분노를 드러냈다. 이는 큰 딸 역시 마찬가지로 유진은 “아빠가 그럴 리 없다”고 부정하면서도 이내 집히는 구석이 있음을 인정하지 않을 수 없었다.
이에 두 사람은 순애가 일하고 있는 반찬가게로 찾아갔고, 그곳에서 순애의 목에 걸린 목걸이를 확인하고는 현수의 연애가 사실임을 눈치 채게 됐다. 눈앞에서 아빠가 선물한 목걸이를 걸고 있는 순애를 확인한 유라는 “반찬가게 여자야? 우리 아빠 수준이 그거 밖에 안 돼?”라며 격분했고, 곧장 현수의 집으로 찾아가 “연애할 사람이 없어서 반찬가게 아주머니냐?”며 따져 묻기 시작했다.
딸들의 이 같은 격한 반응에 현수는 당혹감을 감추지 못했지만 “나 그 사람 좋아한다. 그게 너희들 말로 연애면 나 그 사람하고 연애하고 있어”라고 당당하게 말하며 자신의 황혼로맨스를 시인했다. 이전까지 곤란한 상황에서 헛기침을 하거나 문제를 회피하는 데 급급했던 것과는 달리 이날 현수는 순애와의 관계를 인정하며 행복한 노년을 보내겠다는 의지를 드러내며 변화된 모습을 보인 것.
순애와의 황혼 로맨스로 인해 현수는 확실히 긍정적으로 달라진 모습을 보였지만 자기 뜻을 끝까지 관철할 수 있을지는 미지수다. 왜냐하면 유진 유라 자매의 반대 의사가 너무나 극심하기 때문. 유진 유라 자매의 이 같은 반응은 현수가 과거 아내 몰래 바람을 피워 혼외자식을 두며 가정에 큰 상처를 남긴 것과 관계있다. 유진과 유라의 어머니는 약사이자 남편과 가정에 헌신한 현모양처이나 아버지의 외도로 상처를 끝내 치유하지 못하고 돌아가신 것에 대한 딸들의 극심한 분노가 묻어나는 반응인 것. 가족들의 이 같은 반대를 무릅쓰고 어렵게 진전되기 시작한 현수와 순애 사이의 황혼 로맨스가 아름다운 결실을 맺을 수 있을지 주목된다.
한편 이날 방송에서는 혜신(유지인)이 미주(홍수현)에게 하림을 그룹 경영에 참여시켜달라고 요구하는 모습이 그려지며 긴장감을 높였다.
추억의 영화 재개봉 소식이 누리꾼들의 관심을 받고 있다.
16일 관련 업계에 따르면 올 하반기 극장가에 디지털로 리마스터링한 추억의 영화 10여편이 잇따라 재개봉한다.
롯데시네마는 18일부터 열흘 동안 소피마르소 주연의 '라붐'과 '유 콜 잇 러브', 뤽 베송 감독의 '레옹', 장국영 주연의 '해피투게더', 이와이 슌지 감독의 '러브레터' 한석규, 심은하 주연의 '8월의 크리스마스' 등 8편을 기획해 상영한다.
또한 오는 28일부터는 왕가위 감독의 3색 로맨스라는 주제로, 국내에선 처음 선보이는 '동사서독 리덕스'를 비롯해 '화양연화'와 '중경삼림' 등 3편을 선보인다.
이와 함께 제임스 카메론 감독의 '터미네이터 2' 감독판과 박찬욱 감독의 올드보이, 야마다 코타 감독의 '오싱' 도 순차적으로 재개봉한다.
추억의 영화 재개봉 소식을 접한 네티즌들은 "추억의 영화 재개봉 좋네요", "추억의 영화 재개봉, 8월의 크리스마스는 자주 하는 느낌", "추억의 영화 재개봉, 다시 보고 싶었는데 기대된다" 등의 반응을 보였다.
쓸쓸한 '솔로'들에게는 안타까운 소식이지만 연인들의 계절 크리스마스가 코 앞으로 다가왔다. 사랑하는 연인과 맛있는 식사를 하며 보내는 시간은 생각만해도 행복하다.
사랑하는 사람과 함께하는 시간, 장소가 뭐가 그리 중요하겠느냐만 그래도 1년에 한 번 쯤은 분위기 좋은 곳에서 사랑을 속삭여 보는 것도 좋을 것이다.
하지만 분위기만 고려해 터무니 없이 비싼 음식점에 가는 건 바람직하지 않다. 화려한 겉모습이 맛을 보장해주는 것은 아니기 때문이다.
모처럼 비싼 돈을 내고 부위기를 잡으려다 '본전' 생각에 속만 상할 수는 없는 법. 이에 '맛집' 블로거들이 찾는 레스토랑 중 합리적인 가격의 코스요리 식당을 2편으로 나누어 소개보고자 한다. 비용이 비용이니 만큼 이번에는 여기자 4인방이 아닌 '2인조 여기자'가 식당을 찾았다.
최근 떠오르고 있는 핫플레이스는 단연 '홍대'다. 세련되고 감각적인 스타일을 자랑하면서도 인디 문화 특유의 독특함과 자유로움을 간직한 곳.
이 곳의 음식점들 역시 규모가 크지는 않지만 자신만의 분명한 색깔을 가지고 있는 곳이 많다. 이번에 찾은 투쉐프도 마찬가지다.
이름이 투 쉐프인 이유는 이름 그대로 두 명의 쉐프가 운영을 하는 곳이기 때문이다.
이곳이 특히 와인 애호가들 사이에서 인기를 끄는 것은 코스 요리를 시키면 콜키지가 무료이기 때문이다. 합리적인 음식값에 콜키지까지 무료라니 당연히 사랑을 받을 수 밖에 없는 곳이다.
기자들이 투쉐프를 찾은 시간은 점심시간. 평일 낮인 탓에 조용하다. 물론 크리스마스 당일에 이런 분위기를 기대할 수 는 없겠지만 말이다. 인테리어는 역시 세련되고 깔끔했다.
자리를 잡고 앉아 코스요리를 시켰다. 무려 스테이크가 나오는 코스 임에도 불구하고 5만원을 넘기지 않는다.
살짝 불안함이 감돈다. 한국사람들의 고질병이다. 비싼게 더 좋다고 느껴지는(?).
올리브 오일에 발사믹 소스가 뿌려진 드레싱과 함께 식전 빵이 나왔다. 담백한 맛의 흰 빵과 건포도가 씹히는 빵 2종류다.
사실 본 기자들이 엄청난 미식가는 아닌 탓에 빵으로 이 식당의 수준을 감별하기에는 어려움이 있다. 하지만 담백하고 고소한 빵 맛에 기분이 좋아진다.
다음은 단호박 수프다. 달콤하고 부드러운 맛. 도저히 싫어할 수 없는 맛이다.
수프 다음은 샐러드. 신선한 채소들의 상큼함과 듬뿍 뿌려진 치즈의 진한 맛이 조화롭다.
수프와 샐러드로 입맛을 돋구고 다음 음식을 기다렸다.
이탈리안 레스토랑인 만큼 코스 요리에 파스타가 포함돼 있다. 페투치네 보다 넓은 파파르넬리다. 함께 식사를 한 기자는 수제비같다는 표현을 했지만 깊고 눅진한 맛은 수제비의 맛과 전혀달랐다.
파스타를 먹은 뒤 오렌지 소르베가 나왔다. 서양식사에서 소르베는 메인메뉴가 나오기 전 입맛을 새롭기 하기 위해 나오는 것으로 일반적으로 과즙을 얼려 만든다.
기대하던 메인 메뉴 등심스테이크다. 가장 맛있게 구워달라고 부탁한 굽기로 나온 스테이크는 가격이 싸다고(?) 우려했던 것을 기자의 얄팍한 편견을 확 날려버렸다.
소스야 어차피 맛을 돋구는 부수적인 요소일 뿐. 고기 자체의 맛이 훌륭했다. 적당히 구워진 고기는 부드러우면서도 고기의 감칠맛을 충분히 담고 있었다. 기대 이상이었다.
후식으로는 크렘 브륄레와 커피가 나왔다. 특히 크렘 브륄레 훌륭했다. '와사삭' 부서지며 달콤하면서도 쌉싸름한 첫 맛을 안겨주는 설탕 층 아래 부드럽고 향긋한 푸딩의 조화는 입안 가득 만족감을 안겨주었다.
자 이제 평가의 시간.
▶문기자 ★★★☆
강남의 모 식당에서 먹은 10만원이 넘는 코스 요리가 생각났다. 사람 얼굴보다 큰 접시에 (조금 오버해서) 내 엄지손톱만한 음식들이 나오던 그 곳.
이름을 외우기도 어렵던 그 식당의 메뉴들을 먹고 나니 음식 맛은 생각나지 않았다. 다만 부담스러울 만큼 큰 접시와 이름 모를 재료들로 만들어진 소스들이 그려낸 화려한 그림들이 눈앞에 남았다.
합리적인 가격의 코스요리! 이곳이 내세울 수 있는 가장 큰 강점이다.
한 가지 아쉬웠던 점은 스테이크를 먹기전 나왔던 파스타가 다소 무거웠다는 것. 고기를 먹기 전인 만큼 좀 더 가벼운 스타일의 파스타가 어울리지 않았을까라는 생각이 들었다.
▶김기자 ★★★
"있어야 할 건 다 있고요, 없을 건 없답니다 투쉐프~"
미안하다. 갑자기 노래를 불러서.
투쉐프의 코스 요리를 맛보고 든 느낌을 표현하는데 가장 적절하다는 생각이 들었다. 적당한 가격 책정과 그에 맞는 딱 적절한 맛.
이정도 가격에 이런 코스 요리를 제공할 수 있는 레스토랑은 흔치않다.
다만 본 기자가 비싼 돈을 주고 서양 코스 요리를 먹는 것은 우리가 흔히 먹을 수 없는 재료들을 가지고 한식과 다른 조리법으로 통해 만들어낸 색다른 맛을 보고 싶어서다. 이런 점에서는 다소 아쉬웠다.
2014년 갑오년을 앞두고 직장인들의 표정이 밝다. 그 어느 해보다 많은 공휴일로 인해 쉬는 날이 크게 늘어나서다.
25일 안전행정부 자료에 따르면 2014년 갑오년의 공휴일은 67일로 집계됐다. 기본 일요일을 제외하고 추석 등은 대체휴무까지 적용되면서 휴일이 크게 늘어날 전망이다.
대표 공휴일은 1월 1일(수) 신정에 이어 1월 30일(목)~2월 1일(토) 설날, 3월 1일(토) 삼일절, 5월 5일(월) 어린이날, 5월 6일(화) 석가탄신일, 6월 6일(금) 현충일, 8월 15일(금) 광복절, 9월 7일(일)~9월 10일(수) 추석(수요일은 대체휴일), 10월 3일(금) 개천절, 10월 9일(목) 한글날, 12월 25일(목) 크리스마스 등이다.
현충일, 광복절, 개천절의 경우 금요일이어서 3일 연속 쉬는 날이 될 전망이다. 여기에 내년 6월 4일엔 전국동시 지방선거도 예정돼 있어 직장인들의 기대가 크다.
네티즌들은 "67일이나 쉬다니 너무 행복한 갑오년", "갑오년 행운이 깃든 한해가 될 듯", "갑오년 여행사들은 좋겠네" 등 반기는 모습을 보였다.